* Галерея учебных и творческих работ учеников школы «Москвич» на Международном ресурсе «Gallery».
Переход на другой сайт. Страница откроется в новом окне.
Автор Л.В.Зымалева, график-иллюстратор,
член Профессионального Союза Художников,
учитель изобразительного искусства и художественного труда
Статья опубликована:
- Журнал «Открытый урок. Методики. Сценарии. Примеры», № 1, январь 2009.
- Журнал «Образование в современной школе», № 2, февраль 2009.
- Журнал «Образование в современной школе», 5, 2010.
- Под названием «УРОКИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА И ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТРУДА: ПРОБЛЕМЫ И РЕШЕНИЯ» Журнал «Начальная школа», № 6. 2011 С. 44-48. журнал ВАК.
- Под названием «Поверь в себя – рисуй!» в журнале «Дошкольное образование» май-июнь 2015. (В редакции под названием «Изобразительное искусство и художественный труд в начальной школе: решение актуальных проблем»)
- Журнал «Школьное образование» № 4,2009.
- Журнал «Вожатый века», осень № 3, 2009.
- Под названием «Развитие художественных способностей в начальной школе» Журнал «Открытый урок. Методики. Сценарии. Примеры», № 8, 2009.
Изобразительная деятельность представляла и представляет огромный интерес для детей, особенно для учащихся начальной школы, уроки изобразительного искусства содержат в себе неиссякаемые возможности для всестороннего развития школьника. Соприкосновение с миром изящного, умение видеть прекрасное в жизни, ценить произведения искусства, активная творческая деятельность каждого из учащихся, общая радость за сделанное на уроке – вот главные отличительные признаки учебно-воспитательного процесса на уроках изобразительного искусства.
Казалось бы, что преподавание настолько любимого детьми предмета, как «Изобразительное искусство и художественный труд» задача довольно простая. Но зачастую, именно из-за этой обманчивой простоты учебный процесс может не доставлять должной радости ни педагогу, ни ученику. Учитель жалуется на недостаток таланта у детей, родители на учителя, ученики теряют интерес к работе. И, как следствие, изобразительное искусство причисляют к «второсортным предметам», на уроке дети занимаются постоянным рисованием на «свободную тему». А ведь добиться того, чтоб предмет «Изобразительное искусство и художественный труд» был, как ему и должно, полноправным членом семьи школьных предметов, достаточно просто. Содержащиеся в этой статье напоминания о теоретических «прописных истинах», и практические советы по подбору и сочетанию художественных материалов, помогут тем, кто хоть раз встретился с означенной выше проблемой, создать на уроках комфортные условия для развития творческой личности. А учителя, которым выпало счастье не сталкиваться с подобными проблемами в своей педагогической деятельности, смогут «освежить» и лишний раз систематизировать свои знания, возможно, почерпнуть что-то для себя новое.
Говоря о теории, прежде всего, необходимо помнить, что все виды изобразительной деятельности, имеют для детей, в первую очередь развивающее значение, и только потом становятся предметом обучения. Не так важно насколько «красивым», отвечающим общепринятым представлениям, будет результат работы ребенка, важнее – что происходит в самом процессе изобразительной деятельности, какие душевные струны затронуты в этот момент. Детский рисунок имеет свои закономерности, которые необходимо учитывать в процессе преподавания. Объемные формы при изображении на плоскости теряют глубину, пропорции предметов имеют относительный характер. Сильная сторона детских рисунков – наивная искренность образов и выразительная декоративность, а так же – цвет. Характер художественно-творческой деятельности младших школьников получил многостороннее освещение в трудах Л.С. Выготского, Г.В.Лабунской, В.А.Левина, Б.М.Теплова, Б.П.Юсова и др.
Перспективный план занятий должен выстраивается с учетом уровня подготовки, физических и психо-эмоциональных возможностей учащихся. Нужно осуществлять занятия по ознакомлению с различными техническими приемами, а так же занятия, посвященные развитию творческой самостоятельности, сотворчества, умению импровизировать, или выполнять конкретное задание. Задания должны усложняться постепенно, вначале предпочтение следует отдавать ознакомлению с простыми формами (округлые, ассиметричные) и приемами (простейшие техники работы), и лишь постепенно переходить к более сложным. Темы занятий так же выстраиваются по данному принципу: сначала детей ознакомляют с беспредметными композициями, пейзажем и натюрмортом, уделяют особое внимание декоративности и образности творчества. И лишь потом переходят к портретным и композиционным изображениям людей и животных, архитектуры – учат добиваться и реалистического сходства изображения с оригиналом.
Настоящему педагогу и художнику (а так же родителю, поскольку он является для ребенка самым первым учителем и помощником) необходимо бережно относиться к детским рисункам, развивать у детей уважение как к своим собственным, так и к чужим работам. Зачастую наивысшим результатом детского творчества взрослые считают «похожесть». В профессиональной среде подобный подход исключен даже при оценке классического реализма, не говоря о декоративных, наивно выразительных детских работах. Если бы «похожесть» была главным требованием к изобразительному искусству, то любой самый талантливый художник вынужден был бы уступить фотоаппарату.
При работе с детьми, особенно младшего школьного возраста, недопустима жесткая критика («Ты рисуешь, как маленький!», «Я же сказал, как надо делать!»). Нельзя открыто сравнивать работы детей, прилюдно активно выявлять их несовершенства («У Вани самый хороший рисунок!», «У тебя дом не похож на настоящий!»). При анализе детских работ однозначная формулировка «хорошо», «плохо», и другие ей подобные не подходят, так как они слишком грубы и поверхностны. Они не дают возможности обсудить особенности рисунка. Всегда у ребенка что-то изображено, верно, а что-то в той же работе может до конца не удастся. Гораздо эффективнее и грамотнее мягко и ненавязчиво обращать внимание ребенка на ошибки. Прежде следует обязательно похвалить, и лишь потом сделать замечание, придав ему форму интересного совета, предложения:
«Миша, какая у тебя красивая мышка получилась! Если ей нарисовать глазки – она будет еще лучше!»
вместо:
«Миша, ты неправильно рисуешь мышку! Ты забыл нарисовать ей глаза!»
Недопустимо заставлять ребенка заниматься против его желания. Если желание рисовать отсутствует абсолютно, ребенок отказывается наотрез – пусть просто посмотрит, как работают другие, примет участие в обсуждении рисунков. Такое «активное наблюдение» скорее всего вызовет у него желание присоединиться к коллективу, поможет, не получив отрицательных эмоций, рано или поздно включится в процесс. Но, безусловно, если такое поведение становиться нормой – ребенок так и остается наблюдателем, следует начать искать причину нежелания: выяснить у родителей, поговорить со школьным психологом.
Большое место в процессе обучения изобразительному искусству занимает показ. Он не только помогает ребенку увидеть процесс возникновения линии, формы, силуэта, но и служит ориентиром для дальнейших действий. Отсутствие визуальных материалов – одна из основных проблем школьных уроков по изобразительному искусству и художественному труду. Но ведь так просто принести в школу открытки, календари, какие-то цветные буклеты, которые сейчас часто бесплатно раздают прямо на улице, бросают в почтовый ящик, вырезать что-то из журналов. Обязательно нужно много рисовать в пояснительных целях на доске или прикрепленном к доске листе – и можно обойтись и без специальных наборов репродукций и плакатов, которые и стоят дорого и редко встречаются в продаже.
Совместные действия педагога и детей – «сотворчество» – являются перспективным методом обучения. Взрослый показывает свою неподдельную заинтересованность ребенком и его работой – это не только создает хорошие теплые отношения между педагогом и учениками, но помогает быстрее осваивать изобразительные навыки и умения. «Сотворчество» развивает умение действовать коллективно, развивает коммуникативные способности детей. Так же, зачастую, общего показа иллюстративного материала не хватает для полного понимания ребенком смысла задания и метода его выполнения и «сотворчество» становится единственным возможным способом обучения. Однако бытует мнение, что работа, в которой педагог помогал ученику, направлял его, уже как бы не личный продукт творчества ребенка, а некое «второсортное» произведение. Этот подход в корне неверен, процент помощи педагога без утраты индивидуальных качеств работы ребенка может составлять 15-20 единиц (в особых случаях возрастая до 40).
Нельзя представить себе, чтобы навыки художественного изображения воспитывались у детей при помощи упражнений, предваренных сухо изложенным лекционным материалом. Чтобы заинтересовать учащихся, сосредоточить их на выполнении задания, необходимо постоянно помнить о мотивации, использовать различные приемы привлечения внимания. Сведения об окружающем мире, художественное его освоение будет значительно богаче, если использовать стихи, песни, образные выражения, музыку.
Педагог должен определять, какому виду изобразительной деятельности оказывает предпочтение ребенок, выявлять его потенциальные возможности в процессе изображения и, наряду с освоением общей программы, ориентировать на выбор индивидуального стиля.
При выставлении оценок в общеобразовательной школе очень важно понимать, что оценка, главным образом, состоит из желания и усердия ученика. Ведь в общеобразовательной школе предмет «Изобразительное искусство и художественный труд» не является предметом для профессионального обучения. Все дети имеют разный уровень подготовки и разные способности. Кто-то занимался дома, кто-то посещает студию, а некоторые первый раз в руки взяли кисть. И ставить пять только тем, у кого получается действительно удачные работы – вопиющая несправедливость. «Отлично» – нормальная оценка для рассматриваемой дисциплины, все ученики должные получать такую оценку, если они старались и внимательно выполняли задание. В случае рассеянности, можно ставить пять с минусом. А четыре – это уже значит, что ребенок не соблюдал дисциплину, проявлял небрежность. Если хочется как-то выделить одаренного ребенка, нужно не снижать оценку классу, а просто поставить этому ученику пять с плюсом. Самая большая ошибка преподавателя, когда он путает процесс преподавания в профильной студии или школе с процессом в общеобразовательной школе. В профильной среде обучаются те, кто имеет особые склонности и между ними происходит постоянный отбор. В общеобразовательной же школе все дети, независимо от их способностей, должны почувствовать на себе великолепное развивающее, гармонизирующее воздействие изобразительного искусства.
А теперь о практике. Есть такая техническая дисциплина «сопротивление материалов», каждый раз невольно вспоминается об этом словосочетании при виде попыток ребенка на тонком большом листе нарисовать что-то кисточкой размера №1, сильно разводя водой давно засохшие остатки гуаши. К сожалению, эта плачевная картина довольно часто встречается как в школах, так и в студиях, и, разумеется, в домашней обстановке. И многие родители, и педагоги как бы не замечают происходящего. В беседах с родителями и учениками, коллегами о колоссальной важности качества и сочетаемости художественных материалов, часто звучит недовольное: «А почему эти краски и кисти не подходят? Это же краски и кисти, а не что-то другое!». Вот образный ответ из практики автора статьи: «Представьте: замечательной хозяйке, мастерице дали кусок испорченного мяса и для разделки тонкий пластмассовый нож. Сможет ли она приготовить вкусное блюдо? А ведь пластмассовый нож – тоже нож, и в другой ситуации он мог бы подойти. И мясо, между прочим, когда-то было свежим. А обед все равно не приготовить, не смотря на все усилия хозяйки». К автору не раз приходили дети, уверенные, что они не умеют рисовать, но 70-80 процентов проблемы удавалось решить на первых занятиях, просто показав, как правильно, в каком сочетании использовать качественные материалы.
При работе с детьми до 12 лет, а так же с детьми, не имеющими хорошей предварительной подготовки, лучше всего избирать способ работы краской (и гуашью, и акварелью) послойный: вначале полностью делается фон (небо и земля в пейзаже, драпировки в натюрморте и пр.), потом краске дают подсохнуть и рисуют вторым слоем главные детали (деревья и дома в пейзаже, вазы, цветы в натюрморте и пр.). Всегда в начале рисуется общее, и только потом детали – вот оно выражение дидактического принципа «от простого к сложному». А как часто мы видим, что ребенок, карандашом наметив на большом листе крохотную зверушку, принимается раскрашивать ее, и, не дождавшись высыхания, пытается добавить вокруг небо и землю, или интерьер. Краски смешиваются, текут, остаются пробелы – в общем, работа испорчена. Нужно объяснить ученику, что в рисование это как обед: все самое вкусное, сладкое – потом.
На занятиях лепкой и аппликацией удобнее вначале сделать все детали изображения или объекта, в процессе работы неоднократно проверяя их качество, и только в конце занятия, собрать их вместе: слепить, приклеить. Это значительно упрощает понимание задачи, увеличивает скорость исполнения, помогает ребенку легче осмыслить процесс деятельности.
Для работы гуашью необходимы жесткие кисти (щетина). Мягкие кисти (белка, колонок, пони) берут слишком много воды и имеют малую упругость, что не подходит при работе с такой плотной краской. Да, мягкие кисти иногда используют, например, профессиональные мастера росписи по дереву, но для достижения особых целей, и имея достаточный опыт.
Для работы акварелью, напротив, не подходят жесткие кисти – они берут слишком мало воды, и как следствие, акварель плохо разводиться и сами «подушечки» красок портятся от прикосновения жесткой щетины. Нужны мягкие кисти (белка, колонок, пони).
Следует так же иметь и полужесткие кисти, изготовленные из синтетики, они пригодятся для качественной проработки мелких деталей: ведь мягкие кисти лишены упругости, а жесткие – сформированного кончика, а зачастую требуется именно такое сочетание: упругий, но аккуратный кончик кисти.
Для аппликации из бумаги нужно брать клей-карандаш, так как ПВА делает тонкую цветную бумагу слишком мокрой – происходит ее деформация. Для аппликации из сыпучих материалов (песок, манная крупа), наоборот, необходим ПВА, так как клей-карандаш просто не сможет приклеить эти материалы к бумаге.
Фломастеры, карандаши должны быть хорошего качества, не пересохшие, с целым грифелем, поддающимся легкому затачиванию. Ластик не должен размазывать карандаш – этим грешат почти все красивые полупрозрачные и цветные изделия. Лучше всего зарекомендовал себя матовый, обычно белого цвета, так называемый ластик «со слоном».
Бумага для рисования гуашью должна быть плотной (ватман), а для акварели требуется специальная «акварельная», бумага для акварели подходит и для гуаши, но не наоборот – на скользкую поверхность ватмана акварель ложится плохо.
Краски гуашевые: из отечественных, самый стойкий, сохраняющий после высыхания цвет, пигмент имеет марка «Мастер-класс», подходит марка «Луч». Крайне нежелательно использование марки «Гамма» из-за низкого качества цветовых пигментов и разбела (добавления белил в основной цвет), превышающего норму. Например, яркий, насыщенный синий при высыхании превращается в белесый голубой, а на его поверхности могут появиться белые пятна, либо белый налет – следствие сильного разбавления краски белилами.
Краски акварельные, так же лучше выбирать отечественного производства: любой марки, но обязательно с пометкой «медовые». Крайне нежелательно использование сухих акварельных красок типа «таблетки» (подушечка краски не в специальной выемке, а приклеена на картон), особенно китайского производства. Такие краски плохо растворяются и практически не дают цвета на бумаге.
Пластилин нужен насыщенных цветов, имеющий хорошую пластичность. Рекомендуется пластилин марки «JOVI», как наиболее мягкий, но при этом держащий форму. Подходит отечественный пластилин марки «Луч», но при покупке обязательно убедиться в том, что он достаточно мягкий и не застыл от времени. Пластилин типа «Пчелка» и флуоресцентный слишком мягок, он «не держит» форму изделия.
Цветная бумага и цветной картон должны быть ярких, насыщенных цветов, картон должен иметь матовую, нескользкую, поверхность – к такой легче приклеить и пластилин, и бумагу и др. материалы.
Необходимо создать ребенку комфортные условия для творчества. Для занятий необходима клеенка, защищающая рабочее место, защитная одежда: фартук, лучше с рукавами, либо фартук и нарукавники. Так же нужна тряпка для вытирания кистей: излишки воды и краски снимают с кисти именно тряпкой, а не трудоемким отжиманием о край баночки или обильным полосканием. Помните, творческое развитие не может быть осуществлено под бесконечные наставления в духе «не запачкайся».
Эти, на самом деле очень простые и для понимания, и для выполнения советы, обязательно помогут вам получать одну из самых больших человеческих радостей – радость от хорошо сделанного дела.